Elena Asins
- dialogoutopico
- Oct 5, 2024
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1940 — MADRID, España | 2015 — AZPIROTZ, España
Artista conceptual española.
Elena Asins, pionera del arte informático y conceptual en España, estudió primero en la Beaux-Arts de París y continuó en la Universität Stuttgart y en la Universidad Complutense de Madrid. A principios de la década de 1960 entró en contacto con diversas corrientes experimentales, formando parte del grupo Castilla 63 y de la Cooperativa de Producción Artística y Artesana. Sus primeros trabajos se inclinan hacia la geometría de inspiración constructivista. También se interesa por la poesía visual y el Op Art.
En los años sesenta realiza sus primeras exposiciones individuales (Casino Español, Melilla, 1960; Galería Espacio, Madrid, 1962). Participa en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas (Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, 1968-1971). Este simposio no sólo representó un hito en su carrera, sino que también fue muy significativo en términos de la historia del arte contemporáneo español, ya que reunió tanto a artistas como a matemáticos en los primeros experimentos de aplicación de la cibernética a las artes visuales. Inspiró el interés de E. Asins por los fundamentos matemáticos del arte, que posteriormente profundizó en Stuttgart. Bajo la influencia de Max Bense, padre de la «estética informática», su trabajo artístico se orientó hacia el análisis de estructuras.
Durante ese periodo, realizó una serie de dibujos llamados Strukturen [Estructuras, 1975], retículas poliédricas acompañadas de terminología musical que involucraba los conceptos de espacio, tiempo y forma. Durante la década de 1980, gracias a becas en Nueva York, en la New School for Social Research y en la Universidad de Columbia, E. Asins comenzó a realizar dibujos asistidos por ordenador, series ampliadas de variaciones sobre un modelo básico inicial. Durante su estancia en Nueva York, la tridimensionalidad se convirtió en un rasgo permanente de su producción, que ahora abarcaba la escultura, el urbanismo y la arquitectura.
Su obra tardía mostró un creciente interés por otros medios, como los libros de artista, el vídeo y la electrónica. En instalaciones como Menhires [Menhires, 1995], el uso de la escultura le permitió seguir explorando metáforas modulares. Al mismo tiempo, su línea se volvió más ascética, casi mística, sin abandonar el rigor que caracterizó su arte desde el principio.
Su obra ha obtenido un amplio reconocimiento en los últimos años. Recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno español en 2006 y el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2011. Ha sido objeto de más de cuarenta exposiciones individuales, entre las que destacan Fragmentos de la memoria (Museo Reina Sofía, 2011), Encuentros tardíos (Koldo Mitxelena, San Sebastián, 2012) y la póstuma Elena Asins, la ciencia como herramienta de arte (Sala Vimcorsa, Córdoba, 2019). Su obra se encuentra en los fondos del Museo Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Fundación Juan March, entre otros muchos.
Documental ,
Aquí no hay nada que comprender. Un documental sobre Elena Asins
El Museo Reina Sofía presenta este documental de producción propia sobre la artista Elena Asins, fruto de una investigación de más de dos años en el archivo de la artista, en el que se reúnen documentos e interpretaciones inéditas sobre una figura clave de la abstracción geométrica y del arte como investigación desde 1960.
Dirigido por Javi Álvarez y Olga Sevillano, cuenta con la participación de Gorka Alda, José Luis Alexanco, Sofía Barroso, Manuel Borja-Villel, Capi Corrales, Ignacio Gómez de Liaño, Luis Gordillo, Juan José Lasarte, Javier Maderuelo, Soledad Sevilla e Ian Triay.
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